Droga, Horror y Muertes

La vida loca es un documental filmado por Christian Poveda, fotógrafo de nacionalidad franco mexicano, su instinto foto periodístico lo llevó a una experiencia que le costó la muerte. Un documental filmado en el Salvador de aproximadamente 16 meses de rodaje, fue lo que causó su terrible destino.

 

Christian Poveda es mundialmente conocido por su excelente y destacado documental «La Vida Loca» que describe la vida real y deprimente de los muchachos y muchachas que se unen a las maras (pandillas) en El Salvador. Este documental retrata la cruda realidad de miembros de la  (la mara 18, surgida en la Calle 18 de Los Ángeles, California, Estados Unidos) en un barrio pobre marginal de El Salvador.

 

Después de terminar la guerra civil en El Salvador y luego vinieron las maras, a pesar del esfuerzo de múltiples organizaciones por reinsertar a los jóvenes pandilleros a la sociedad, tal parece que el problema va en aumento al tener riñas entre dos pandillas la mara 18 y la mara salva trucha.

 

Hoy, las pandillas se han multiplicado y han crecido no sólo en número, sino también en fuerza, complejidad, rivalidad, conexiones con cárteles de la droga, para los narcotraficantes los maras significan mano de obra barata a su servicio.

 

Al morir ya están atrás los hermanos pequeños que siguen los pasos de sus hermanos mayores que piensan que pertenecer a una pandilla es el triunfo en el Salvador lo que no saben es que son carne de cañón que con las drogas y una vida desordenada en todos su ámbitos su único fin es la muerte a sangre fría.

 

En el Salvador ya hay gente apresada por  muerte de Poveda. Hay quien dice que la Mara 18 comenzó a desconfiar de él, porque supuestamente se encontraba pasando información a la policía, y por eso decidió balearlo durante una reunión que sostuvieron.

 

 

Pero las acusaciones no han sido comprobadas de forma alguna.

La vida loca, que se estreno el  viernes en el DF, para luego continuar su recorrido por el interior de la República, llegando  con toda la destrucción entre humanos que muestra una cruda visión de las pandillas en Centro América…

Mentiras…»El gran musical mexicano»

Buenos intentos han realizado distintas personas en torno a la comedia musical mexicana, quizá a la mente se nos venga de inmediato Qué Plantón! de Memo Méndez o Bésame Mucho producido por Ocesa Teatro, pero sin lugar a dudas Mentiras el musical esta siendo un éxito inusitado en la cartelera mexicana, le voy a contar por qué.

En los últimos años hay una tendencia en los musicales donde retoman temas musicales de grupos ya consagrados, les meten una historia en medio, contratan actores famosos en los papeles protagónicos y listo, tenemos un éxito en taquilla, como ejemplo podríamos citar Hoy no me puedo levantar con música del grupo español Mecano, Mamma Mia! con canciones del grupo sueco Abba o We will Rock you con la inspiración del talento del grupo Queen.

Pues bien, Mentiras no se limita a un sólo grupo musical, va más allá y recopila los éxitos musicales de toda una generación, es así como podrás escuchar el soundtrack de tu vida (si eres de los 80´s y más allá)

El autor de la obra es el joven escritor José Manuel López Velarde, quien logró integrar a la obra musical muchos detalles característicos de la época, como marcas de autos, telenovelas, programas de televisión, frases, eventos deportivos como el mundial de futbol entre muchas cosas más, clásicos de la cultura mexicana.

A su vez cuenta la historia de Emmanuel un joven que se relaciona con cuatro mujeres por medio de diversas situaciones cómicas, pero que sin duda reflejan parte del machismo del mexicano, es común escuchar carcajadas en el teatro México al escuchar la razón por la que el protagonista masculino anda con tantas mujeres: «Tengo un corazón tan grande, que no sabía como repartir tanto amor»…

Los nombres de los personajes de las mujeres son al igual que el de Emmanuel, basados en artístas que hicieron época en el espectáculo mexicano, de esta manera podemos encontrar a Yuri, una abogada exitosa que guarda un secreto revelador, a Daniela quien personifica a una señorita de sociedad que lucha por su hombre y le importa mucho el que dirán y estar en los mejores eventos y lucir bien, como contra parte encontramos a Dulce, una tierna nana que cuida bebes en sus ratos libres, pero que también se desempeña como maestra de Kinder y quien por cierto es toda una revelación a la hora de hablar de asuntos sensuales.

Apartado especial merece el personaje de Lupita, ya que parecería que la obra esta escrita para ella, por que es el personaje más gracioso de la obra. Lupita es una secretaria bilingue que conquista el corazón de su jefe, pero así como es muy pícara y relajienta tiene también episodios oscuros en su vida que le han provocado mucho dolor.

Ante todo este panorama la historia se desarrolla de manera rápida y la trama consiste básicamente en averiguar quien mató a Emmanuel para poder quedarse con la herencia que el ha dejado por medio de su hermana.

Siendo altamente recomendada, esta obra lleva ya más de un año en la cartelera mexicana y casi siempre la producción esta realizando promociones, eventos especiales y contratando nuevos actores para que refresquen el elenco y la gente pueda ver el espectáculo de dos horas y media con varias opciones.

El elenco original de esta puesta en escena estuvo conformado por Natalia Sosa (quien ahora está en Timbiriche el Musical) Andrés Zuno, Pía Aún, Monica Huarte y Mariana Treviño, pero déjeme decirle que la cuestión de los elencos es muy interesante, ya que en Broadway es muy común que en las largas temporadas haya muchos invitados especiales y así como unos pasan sin pena ni gloria unos logran superar al Original Broadway Cast (elenco original con el que se montó la obra)

En este caso algunas han dejado un hueco inmenso, en el caso de Natalia Sosa, quizá la mejor actriz de comedia musical en la actualidad, no se le ha extrañado tanto, gracias a la excelente actuación de Crisanta Gómez en el papel de Daniela, donde noche tras noche lográ destacar a nivel vocal en interpretaciones musicales como Castillos, Amiga Mía y una Noche de Copas.

Por otra parte el vació que dejó Monica Huarte (Avenida Q 2008) en el papel de Dulce ninguna de las más de 10 actrices que alternan ha logrado conseguir la combinación de perversión y ternura que impregnaba Huarte.

En el rol masculino hay una gran variedad de actores, que han superado en su totalidad a Andrés Zuno (el actor que empezó la temporada) como Patricio Borguetti (Atrévete a Soñar), Rykardo Hernández (La academia cuarta generación), Mariano Palacios (egresado del Cea), Mauricio Salas (José el soñador) y Mauricio Martínez, alumno egresado del programa Operación Triunfo de Televisa y que ha logrado ser el actor más completo en lo que va de la temporada y que cautiva al público asistente con temas como Baño de Mujeres y Toda la Vida de Mijares y Emmanuel respectivamente.

Caso especial es el de Mariana Treviño, si usted decide ir a ver esta obra busque verla con ella, ya que se roba el show en su totalidad, con su carisma y figura. Ninguna de las actrices que alternan el papel con ella han logrado obtener el resultado que esta actriz le da a Lupita, y mire que una de estas actrices es Lolita Cortés «La reina de los musicales» y es que simplemente Treviño ha logrado convertirse en el personaje y es quien se lleva las palmas en este musical.

Divertida, mexicana, ágil, interesante y sobre todo llena de talento por donde quiera que se le vea, Mentiras el musical es una propuesta nueva y fresca en la cartelera mexicana que no puedes dejar de ver si te gustan las canciones de Lupita Dalessio, Yuri, Daniela Romo, Emmanuel, Dulce entre muchos otros más.

Asiste estas fiestas patrias  a ver Mentiras con un 30% de descuento, sólo imprime la imagen de abajo y canjéala en las taquillas del teatro.

Hunab Ku «La dualidad»

Hunab Ku

Cada año, el Centro de educación artística de Televisa realiza una muestra teatral y musical para que el público en general vea los avances de los estudiantes que se preparan para ser «los actores del mañana»

Afortunadamente la entrada al teatro Manolo Fabregas fue gratis, por que el espectáculo deja mucho que desear desde el origen de la obra como tal.

Como primer punto, debo destacar que me entere de la obra de teatro por medio de un robaplanas publicado en el periódico Excélsior, donde se anunciaba como un musical  y aunque la música esta presente en cada momento de la obra el propósito principal del evento es demostrar las habilidades corporales de los alumnos.

El CEA de Televisa está separado en tres grados, uno por cada año que cursan los estudiantes, y es de esa manera que comienza la obra, con una especie de interactividad con el público ya que gran parte del elenco se encuentra calentando durante las tres llamadas previas al inicio del espectáculo.

Y es aquí donde comienza el calvario para el escaso público que asistió (que en su mayoría eran padres de familia presumiendo que sus hijos ya casi salen en la tele) ya que por más de dos horas se es testigo de coreografías y corporales a las que les falta vitalidad y fuerza, parece ser que sólo se esfuerzan por lucir bien y no en transmitir emociones al público por medio de sus movimientos del cuerpo.

Poker Face interpretado por alumnos del CEA

Y es que la historia que entrelaza un número musical tras otro es digno de cualquier capítulo de mujer casos de la vida real o la rosa de guadalupe, los encargados del evento no saben que no se encuentran haciendo televisión, si no teatro y terminan contando la historia más simple y burda que se pueda imaginar.

¿Tiene la duda de la trama? pues se la resumo en un párrafo. un chavo común y corriente sin mucho talento tiene un grupo de amigos que bailan y preparan coreografías para algún evento (nunca especifican cual, grave error) para después enterarnos que el papá no quiere que realice esa actividad por que su hermano mayor murió y también se dedicaba a esto, a esta «historia» hay que agregarle que el chavo no se da por vencido y después de algunas trabas y de un accidente automilístico de su mejor amigo y el incendio de su lugar de ensayos, logran su objetivo y salen todos al final «cantando» (sólo alrededor de 10 alumnos cantan, los demás se dedican a animar al público al ritmo de arriba esas palmas) Color de esperanza de Diego Torres, más predecible y simple imposible.

De representaciones como esta podemos darnos cuenta que la televisión nunca tocará temas interesantes ni profundos, siempre se quedarán en la superficialidad de temas sencillos y de fácil solución, como si así fuera la vida, ya que desde que estudian en el CEA les enseñan a actuar y expresarse de una manera sencilla, sin énfasis ni pasión.

Eso sí, los alumnos se sienten soñados y fuera de este mundo, ya que sus familiares y amigos suelen aplaudirles tras cada número musical por lo que a cada rato pierden la concentración, pero como no va a suceder esto si los ponen a bailar canciones de moda que alborotan al público como Poker Face de Lady Gaga, Don´t Stop Believe de Glee o Frozen de Madonna.

En fin, las presentaciones de este evento ya han terminado ya que sólo se presentaron del 7 al 11 de septiembre, pero no se preocupen, no se perdieron absolutamente de nada,  ningún alumno destaca por su talento, todos parecen telas cortadas con la misma tijera, y esto es muy triste decirlo, ya que fácilmente son 100 alumnos en escena y nadie fue capaz de transmitir un solo sentimiento en el corporal, allí están las estrellas del mañana de la televisión invadiendo un teatro que les queda muy, muy grande…

El Infierno critica al Bicentenario

El nuevo filme de Luis Estrada, director de La Ley de

Herodes,habla sobre el narcotráfico y los asesinatos en México.

El narco enfrascado en la política mexicana; los pobres que se meten a la mafia y los asesinatos masivos, llegaron hoy a internet en términos cinematográficos.

El Infierno, protagonizada por Damián Alcázar, narra las aventuras de Benjamín García, que comienzan cuando es deportado de EU, donde ha pasado 20 años.

Tras ellos hace un largo viaje a su pueblo, que se llama San Miguel Narcángel y se encuentra con un panorama completamente desolador.

A partir de ahí enfoca sus baterías en cuestionar el presente del país y los supuestos logros para celebrar el aniversario de la Independencia y la Revolución.

“La película pasa por las armas a todos y hay referencias claras de quién lo dijo, claro, en el marco de una comedia negra y sátira. Se verá la forma en que a veces nos quieren vender un catarrito y luego una pulmonía, o de que estamos en una guerra (contra el narco) y aunque no lo parezca, la estamos ganando”, señaló en su momento Estrada.

¿Pero qué es Dios?

Muchos fueron los entrevistados por el cineasta Peter Rodgers en el documental 99 minutos en el cielo (Oh my God!) en los que buscaba averiguar ¿Qué es Dios?, no importaba si su fuente de información son superestrellas del cine como Hugh Jackman o el Monseñor Diego Monroy Ponce de la Basílica de Guadalupe, la cuestión era que todos participaran y dieran su punto de vista.

Pero…¿Acaso se resuelve esta pregunta? Pues ante la falta de una respuesta, Rodgers prefiere que el público busque sus propias conclusiones, algo que de por sí, todos iban a hacer con o sin la información que fue proyectada en la cinta, así que termino saliéndose con la suya, tratar de sacar en cartelera un filme que le diera fama, muy al estilo de Michael Moore.

Y es que el tema de la religión siempre será polémico, pero con el tiempo que dura la película no se alcanza a profundizar como se quisiera y el filme resulta ser un larga, larguísima película con la opinión de todo el mundo, opinando lo que sea y como sea.

Visualmente el largometraje luce impecable, ya que se visitaron muchos países y en todos ellos se tomaron imágenes impactantes que denotaban el estilo de vida de cada región, basta decir que si de religión se habla, México es una aduana obligada a la cual visitar, por lo que no faltaron las tomas a los Voladores de Papantla (algo de acción extrema era necesaria) y de la Basílica de Guadalupe, donde por supuesto de integraron imágenes de peregrinos realizando sus mandas a la Virgen de las maneras más dramáticas y tiernas, como pilón un chavito que parece ser sacado de la Ibero, con todo y chicle incluido, mencionaba que Dios es negocio.

Llena de clichés que la gente esta acostumbrada a escuchar como: ¡Dios es amor! (dicha por Ringo Star), la película es sosa y predecible, carece de humor e ironía, de datos interesantes, de ganchos que te obliguen a poner atención en la película y no en las señoras de la tercera edad que asisten a observar (y chismear) la película, incluso da la apariencia de que escuchas la misma música toda la película ya que todo el tiempo hay melodías muy parecidas cantadas por mujeres y con un toque oriental.

Si tienes 99 minutos libres, no los ocupes en el cielo.

99 minutos en el cielo